„Wet Hair“ ја освои првата награда, а гледачите се двоумат дали гледаат фотографија или платно
Запознајте го Јоханес Весмарк, шведскиот самоук сликар кој со хиперреалистични сцени на луѓе во и околу вода ја поместува границата меѓу објективот и четката. Неговите дела не се обидуваат само да личат на реалноста, туку го тераат гледачот да застане и повторно да провери што точно гледа.
In This Article:
Airbrush-от ја поставува основата, маслото ги довршува одблесоците и влакната
Весмарк спојува две техники што повеќето сликари ги користат одделно. Најпрво работи со airbrush и акрилна боја, со кои ги гради основните слоеви и грубите форми. Потоа преминува на традиционална маслена боја за најситните детали, бидејки маслото се суши побавно и му дава повеке време да ги усоврши рефлексиите, капките вода и поединечните прамени коса.
Во декември 2020 „Wet Lace“ беше прогласена за најдобар акрилик
Истиот месец, неговата слика „Wet Hair“ освои First Place Overall на PleinAir Salon, почитуван месечен уметнички натпревар. Успехот не остана на едно дело: признанието за акрил ја потврди силата на неговиот метод, во кој техничката прецизност служи за да се создаде чувство дека водата навистина се движи пред очите на гледачот.
Од одмори и планирани фотосесии до недели и месеци пред платното
Весмарк има кажано дека неговата фасцинација со водата и долгата, распуштена коса доага од вистински моменти. Тие често се фотографирани за време на одмори или однапред осмислени фотосесии, а потоа тој ги пресоздава во боја со бавна, трпелива работа што трае со недели или месеци.
И одблизу, повеќето гледачи не можат веднаш да ја препознаат бојата
Крајниот резултат е толку прецизен што дури и кога човек ке се приближи до платното, не е веднаш јасно дали пред него стои слика или фотографија. Токму во тој миг се открива силата на Весмарк: сликата не го крие трудот, туку го претвора во сомнеж во сопственото око.
