Taylor Swift lanza su tema más explícito hasta la fecha: 'Wood' y la hombría de Travis Kelce
Taylor Swift, de 35 años, lanzó su álbum The Life of a Showgirl el 3 de octubre. Entre las canciones destaca Wood, un tema abiertamente sexual dedicado a su prometido Travis Kelce. La letra parece insinuar que el futbolista terminó con su mala racha amorosa y que juntos pueden “crear su propia suerte” sin necesidad de tocar madera. En uno de los pre-coros, la cantante alude al podcast New Heights de Kelce y a su hermano Jason, usando la imagen de la “nueva altura de la hombría” para celebrar su relación. A lo largo de la canción, Swift también juega con imágenes de sus cuerpos y su intimidad: “Perdóname, suena arrogante” y otras líneas que afirman que su amor fue la llave que abrió sus muslos. Al inicio del tema, la voz de la cantante se adelanta a la tensión romántica con una confesión explícita: “Perdóname, suena arrogante” y “abrió mis ojos.” Horas antes del estreno oficial, todas las 12 pistas del álbum se filtraron en Discord y otras plataformas, desatando un frenético debate entre sus fans sobre a quién podrían ir dirigidas estas letras.
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The Life of a Showgirl: 12 pistas, estética Vegas y una producción audaz
The Life of a Showgirl es el duodécimo álbum de Swift, y llega con una estética de showgirl de Las Vegas que acompaña la nueva imaginería visual del proyecto. Swift rompe con su antigua colaboradora Jack Antonoff por primera vez en más de una década y co-produce el álbum junto a Max Martin y Shellback, fusionando su voz poética con un sonido pop pulido y de gran gancho. Entre las canciones destacan referencias explícitas a su romance con Travis Kelce, junto a guiños a Charli XCX, Blake Lively, y la familia Kardashian, además de reversiones y adaptaciones de temas icónicos como The Fate of Ophelia y The Life of a Showgirl, esta última con Sabrina Carpenter. El proyecto se lanzó junto a un estreno teatral en 540 salas de AMC, con una proyección especial de la video-realidad “Fate of Ophelia” y material detrás de cámaras; el show se estima en 89 minutos de duración. A la par, la pareja protagoniza un momento de exposición pública: Kelce habló de la música en su podcast New Heights y admitió su entusiasmo por el álbum, lo que ha alimentado las expectativas de los fans.
Fiebre de fans y teorías: ¿qué dicen las letras sobre Charli XCX, Blake Lively y la Kardashian clan?
En cuanto se filtraron las canciones, los swifties comenzaron a diseccionar cada verso para saber si Swift se dirige a Travis Kelce o a rivales de la industria. Varias pistas han generado especulación: - “Actually Romantic” podría ser una pulla hacia Charli XCX, especialmente por su parecido de título con Everything is Romantic y la acusación de un apodo como “Boring Barbie”. - “Ruin The Friendship” y “Cancelled” han llevado a conjeturas sobre Blake Lively y su batalla legal pública, mientras que otros interpretan referencias a la familia Kardashian en “Wi$h Li$t”. - También hay señalamientos de un posible dardo a Scooter Braun y a Scott Borchetta en “Father Figure” y “Cancelled”, respectivamente. Los debates no se limitan a Swift; las discusiones sobre rivalidades pasadas—como Kanye West y la disputa por “Famous”—reaparecen con relecturas de antiguas tensiones públicas. Los fans siguen descubriendo pistas en cada verso y en los títulos de las canciones, mientras la intérprete continúa tejendo una narrativa íntima y mediática a la vez.
Más allá de las sospechas: la historia detrás de las referencias y la polémica
El álbum también despierta preguntas sobre el pasado de Swift en la industria. “Father Figure” parece un retrato de uno de sus antiguos mentores, a quien algunos señalan como Scott Borchetta, ex jefe de Big Machine, y quien vendió sus masters a Scooter Braun. La letra, interpretada por muchos como una crítica velada, contrasta con el hecho de que Swift, años después, recuperó la propiedad de sus grabaciones. “Wi$h Li$t” y “Cancelled” han sido objeto de debate por posibles guiños a la familia Kardashian y a la amistad con Blake Lively, respectivamente. Aunque hay quien defiende que estas letras son abiertas y subjetivas, otros ven un pulso explícito de timos y tensiones pasadas que han marcado la trayectoria de la artista. El disco cierra con la balada cantada a dúo con Sabrina Carpenter, “The Life of a Showgirl”, conectando su mundo escenificado con un duo que añade una capa de teatralidad al proyecto. Con el lanzamiento, Swift celebró su condición de mujer comprometida y la continuidad de su imagen pública, a la vez que se desmarca de colaboraciones pasadas, marcando un nuevo capítulo en su carrera y en su vida personal.
